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랩 (음악)

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목차

1. 개요

랩(Rap)은 자메이카 디스크자키들이 클럽에서 음악을 틀면서 이야기를 하던 것에서 시작되어, 1970년대 후반 미국 뉴욕의 흑인 DJ들을 중심으로 발전한 음악 장르이다. 랩은 빠른 속도로 리듬감 있는 말하기를 특징으로 하며, 1980년대와 1990년대에 록 음악을 대체할 정도로 큰 인기를 얻었다. 랩은 서아프리카의 전통적인 구전 음악, 블루스, 재즈 등 다양한 음악적 요소의 영향을 받았으며, 힙합 문화의 중요한 구성 요소로 자리 잡았다. 랩의 구성 요소로는 가사, 운율, 플로우, 리듬 등이 있으며, 래퍼는 발성, 발음, 호흡 조절 등의 기술을 연마하여 랩을 구사한다. 랩은 다양한 하위 장르로 발전했으며, 프리스타일 랩과 배틀 랩과 같은 형태로도 나타난다.

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랩 (음악)
랩
그랜드마스터 플래시
랩을 개척한 그랜드마스터 플래시
정의리듬에 맞춰 말하는 형태의 음악 전달 방식
특징"말하기", "산문", "시", "노래"의 중간 형태
리듬과 라임이 있는 말하기
기원아프리카계 미국인 문화의 일부인 더즌스 놀이에서 유래
힙합 문화의 중요한 요소
음악적 특징강한 리듬이 특징
다양한 주제를 표현
역사1970년대 미국 뉴욕 브롱스에서 시작
관련 용어래퍼 (힙합 음악의 가수)
랩의 형태
배틀 랩서로 랩으로 경쟁하는 형태
프리스타일 랩즉흥적으로 랩을 하는 형태
랩의 영향
문화적 영향힙합 문화의 중요한 부분
음악적 영향다양한 음악 장르에 영향을 줌
랩의 사회적 의미
대중문화아프리카계 미국인 사회의 목소리 표현
사회 비판적 메시지 전달 수단
참고 자료
외부 링크브리태니커 백과사전
MasterClass
스미스소니언 매거진
U.S. STUDIES ONLINE

2. 역사

랩은 1970년대 후반, 미국 뉴욕의 흑인 DJ들 사이에서 빠른 속도의 말로 상대를 제압하는 흑인 특유의 화술을 음악에 도입하면서 탄생했다. 이는 고대 아프리카의 그리오(문맹자들에게 구전으로 역사나 시를 전달하는 사람들), 맬컴 엑스, 마틴 루터 킹 주니어 같은 정치 지도자들의 연설, 무하마드 알리의 인터뷰 등에서 나타나는 말장난, 그리고 레게 음악의 토스팅에 영향을 받았다. DJ가 연주하는 브레이크 비츠에 맞춰 즉흥적으로 가사를 만들고 랩 실력을 겨루는 프리 스타일 랩도 이 시기에 나타났다.

1979년 팻백의 "킹 팀 3세(퍼소낼리티 조크)(King Tim III (Personality Jock))"와 슈거힐 갱의 "Rapper's Delight"가 인기를 얻으면서 '래퍼(rapper)'라는 용어가 널리 퍼졌다. 하지만 일부 래퍼들은 Run-D.M.C.가 사용한 MC(microphone controller)라는 호칭을 선호하기도 했다.

1981년 블론디(Blondie)의 "랩쳐(Rapture)"가 랩을 도입하여 빌보드 차트 1위를 기록했고, 그랜드마스터 플래시의 "The Message"는 사회 문제를 다룬 랩으로 주목받았다. 1986년 런DMC가 큰 히트를 기록하고, 1989년 빅 대디 케인, 딜라 솔 등의 소울 히트곡을 통해 랩은 황금기를 맞이했다.

영어에서는 랩을 rhyming(''라이밍''), spitting(''스피팅'')[114], emceeing/MCing(''엠씨잉'')이라고도 한다. 랩을 하는 사람을 '''래퍼'''(rapper) 또는 '''MC'''라고 한다.

랩은 멜로디를 그다지 필요로 하지 않고, 비슷한 단어나 어미가 같은 단어를 반복하며, 운(라임)을 밟는 것이 특징적이며, 구어에 가까운 강세를 가지고 발성한다. 곡의 박자에 맞추는 방법(온 비트)과 맞추지 않는 방법(오프 비트)이 있다. 레게에서 DJ가 하는 토스팅과 매우 유사하지만, 강세를 주는 방식이 다르고, 토스팅은 독특한 멜로디를 붙이는 경우가 많다는 차이점이 있다.[115]

초기 블루스 그룹인 멤피스 주그 밴드(Memphis Jug Band)는 랩보다 앞서 가사 내용과 리드미컬한 노래를 선보였다.


랩과 유사한 점은 서아프리카의 전통적인 구전 음악에서 관찰할 수 있다. 힙합 음악이 등장하기 수세기 전, 서아프리카의 그리오(griot)들은 북과 간소한 악기를 사용하여 이야기를 리드미컬하게 전달했다. 이러한 유사성은 많은 현대 아티스트, 현대의 "그리오", spoken word 아티스트, 주류 뉴스 매체 및 학자들이 언급했다.[22][23][24][25]

블루스는 노동가와 가스펠 음악에 뿌리를 두고 있으며, 노예 제도 시대에 흑인 미국인들에 의해 처음 연주되었다. 흑인 설교 전통(Black sermonic tradition)은 1940년대 흑인 미국인 가스펠 그룹인 더 주발레어스(The Jubalaires)와 같은 가수와 음악가들에게 영향을 주었다.[27][28][29][30] 엘리야 월드(Elijah Wald)와 다른 이들은 1920년대 초부터 블루스가 랩으로 불려졌다고 주장했다.[36][37]

재즈는 힙합에 영향을 미쳤으며 힙합의 전신으로 언급되어 왔다. 권투 선수 무하마드 알리(Muhammad Ali)는 운율 구성(rhyme scheme)과 spoken word 시를 자주 사용하며 랩의 요소들을 예상했고, 1968년 라스트 포에츠(The Last Poets), 1970년 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron) 그리고 1970년대 랩 음악의 등장에 길을 열었다.[38][39][40]

1980년대 초 디스코의 쇠퇴와 함께 랩은 새로운 표현 형태가 되었다. 셜리 앤 윌리엄스(Sherley Anne Williams)는 스타일과 재생 수단에서 랩의 발전을 "반 디스코(anti-Disco)"라고 언급한다. 아프리카계 미국인 공동체와 더 직접적으로 관련된 것으로는 학교 운동장에서의 구호와 조롱, 박수 게임,[44] 줄넘기 노래 등이 있는데, 일부는 수백 년 전 여러 국적에 걸쳐 전해 내려오는 미기록 민요 역사를 가지고 있다. 때로는 이러한 것들에 인종적으로 공격적인 가사가 포함되어 있다.[45]

2. 1. 기원과 발전

랩 음악은 자메이카의 디스크자키들이 클럽에서 음악을 틀며 이야기를 하던 것에서 시작되었으며, 자메이카 출신 디스크자키 쿨 허크가 뉴욕에 랩을 소개했다.[54] 허크와 다른 디스크자키들은 두 대의 턴테이블을 사용하여 랩을 만들었는데, 한 음반에서 다른 음반으로 빠르게 전환하며 두 노래 사이에 비트(강한 리듬)를 섞어 자연스럽게 연결했다.

1970년대 중반, 랩 음악은 주로 아프리카계 미국인 10대들 사이에서 유행했으며, 곧 미국 전역과 다른 나라로 퍼져나갔다. 랩 음악은 창작력을 불러일으켜 1980년대와 1990년대에 록 음악을 대체했다는 평가를 받기도 했다.

영어 단어 'rap'은 여러 가지 의미를 가진다.[12] "빠르고 날카롭게 치다"라는 의미와 "날카롭게 말하다"라는 의미가 있으며,[12] 옥스퍼드 영어 사전(Shorter Oxford English Dictionary)은 1541년에 'rap'이 "날카롭게, 활기차게, 또는 갑자기 (특히 욕설을) 말하다"라는 의미로 처음 사용되었다고 기록한다.[13] 스터트 버그 플렉스너(Stuart Berg Flexner)의 ''미국 속어 사전(Dictionary of American Slang)''은 1932년에 'rap'이 "누군가에게 말을 걸거나, 알아보거나, 안면을 트다"라는 의미로,[14] 나중에는 "대화하다, 특히 솔직하고 터놓고 대화하다"라는 의미로 사용되었다고 제시한다.[15] 랩 음악은 이러한 의미에서 유래했으며, 재치 있는 응답(repartee)의 축약형일 수 있다.[16] 1960년대 후반, 허버트 G. 브라운(Hubert G. Brown)이 H. 랩 브라운(H. Rap Brown)으로 이름을 바꾸면서 'rap'은 항의 연설을 가리키는 속어가 되었지만, 10년 후까지는 음악 스타일과 관련이 없었다.[17]

1970년 아이작 헤이즈(Isaac Hayes)의 앨범 ''...투 비 컨티뉴드''의 "독백: 아이크의 랩 I(Monologue: Ike's Rap I)"이라는 트랙에서 'Rap'이 이미 말하는 것을 묘사하는 데 사용되었다.[18] 델 더 펑키 호모사피엔(Del the Funky Homosapien)은 1970년대 초 'rap'이 스타일리시하게 말하는 것을 가리키는 데 사용되었다고 말한다.[20] 랩은 때때로 '''R'''hythm '''A'''nd '''P'''oetry(리듬 앤 포이트리)의 약자라고 하지만, 이는 단어의 어원이 아니며[21] 뒤늦게 붙인 약어(backronym)일 수 있다.

랩과 유사한 점은 서아프리카의 전통적인 구전 음악에서 찾을 수 있다. 힙합 음악이 등장하기 수세기 전, 서아프리카의 그리오(griot)들은 북과 간소한 악기를 사용하여 이야기를 리드미컬하게 전달했다. 많은 현대 아티스트, 현대의 "그리오", spoken word 아티스트, 주류 뉴스 매체 및 학자들이 이러한 유사성을 언급했다.[22][23][24][25] 랩 가사와 음악은 "흑인 수사의 연속성"의 일부이며, "창의적인 언어 사용과 수사적 스타일 및 전략"을 통해 과거의 전통을 확장해 나가고 있다.[26]

블루스는 뿌리를 두고 있는 노동가와 가스펠 음악으로, 노예 제도 시대에 흑인 미국인들에 의해 처음 연주되었다. 흑인 설교 전통(Black sermonic tradition)은 1940년대 흑인 미국인 가스펠 그룹인 더 주발레어스(The Jubalaires)와 같은 가수와 음악가들에게 영향을 주었다.[27][28][29][30] 더 주발레어스의 노래 "The Preacher and the Bear"(1941)와 "Noah"(1946)는 랩 음악 장르의 전신이다. 블루스, 재즈, 가스펠 시대의 더 주발레어스와 다른 흑인 미국인 가창 그룹은 랩 음악의 기원과 발전의 예이다.[31][32][33][34][35] 엘리야 월드(Elijah Wald)와 다른 이들은 1920년대 초부터 블루스가 랩으로 불려졌다고 주장했다.[36][37] 월드는 힙합을 "살아있는 블루스"라고 부르기도 했다.[36] 블루스에서 랩의 주목할 만한 기록된 예로는 조 힐 루이스(Joe Hill Louis)의 1950년 노래 "Gotta Let You Go"가 있다.

20세기 초에 시작된 재즈는 힙합에 영향을 미쳤으며 힙합의 전신으로 언급되어 왔다. 재즈 음악과 가사뿐만 아니라 재즈 시(jazz poetry)도 마찬가지다. 재즈 음악가이자 시인인 존 소볼(John Sobol)에 따르면, 랩은 "스타일과 형식 모두에서 재즈의 진화와 놀라울 정도로 유사하다". 권투 선수 무하마드 알리(Muhammad Ali)는 권투에서 비방(trash talk)을 할 때와 권투 밖에서의 활동을 위한 정치 시(political poetry)로 모두 운율 구성(rhyme scheme)과 spoken word 시를 자주 사용하며 랩의 요소들을 예상했고, 1968년 라스트 포에츠(The Last Poets), 1970년 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron) 그리고 1970년대 랩 음악의 등장에 길을 열었다.[38][39][40] 더 페이엣빌 옵서버(The Fayetteville Observer) 신문의 한 편집자는 2020년 디스코 펑크 음악 그룹인 팻백 밴드(Fatback Band)의 빌 커티스(Bill Curtis)와 인터뷰를 했다. 커티스는 1970년대 브롱크스로 이사했을 때 이웃과 라디오 DJ들이 레코드를 스크래치하며 랩을 하는 것을 들었고, 이 장르가 소매 음반으로 출시되기 전부터 랩을 했다고 언급했다. 팻백 밴드는 1979년 슈거힐 갱(The Sugarhill Gang)보다 몇 주 앞서 최초의 랩 음반인 "킹 팀 3세(퍼소낼리티 조크)(King Tim III (Personality Jock))"를 발매했다.[41]

1980년대 초 디스코의 쇠퇴와 함께 랩은 새로운 표현 형태가 되었다. 랩은 운율적인 리드미컬한 말하기 실험에서 생겨났다. 셜리 앤 윌리엄스(Sherley Anne Williams)는 스타일과 재생 수단에서 랩의 발전을 "반 디스코(anti-Disco)"라고 언급한다. 디스코 이후 초기 랩 제작에서는 그들이 노래할 트랙을 제작하는 더 간단한 방법을 모색했다. 윌리엄스는 랩 작곡가와 DJ들이 디스코의 과도하게 편곡되고 화려한 멀티트랙을 여러 장르의 다양한 레코드를 편집하여 만든 "브레이크 비트(break beats)"로 대체한 방법을 설명했는데, 이는 전문 녹음 스튜디오의 장비가 필요하지 않았다. 따라서 전문 스튜디오가 필요하지 않았기 때문에 디스코 레코드를 제작하는 데 필요한 자본 때문에 "소외감"을 느꼈던 젊은이들에게 랩 제작의 길이 열렸다.[43]

아프리카계 미국인 공동체와 더 직접적으로 관련된 것으로는 학교 운동장에서의 구호와 조롱, 박수 게임,[44] 줄넘기 노래 등이 있는데, 일부는 수백 년 전 여러 국적에 걸쳐 전해 내려오는 미기록 민요 역사를 가지고 있다. 때로는 이러한 것들에 인종적으로 공격적인 가사가 포함되어 있다.[45] 1958년 조지 러셀(George Russell)의 재즈 음반 《뉴욕, 뉴욕》(New York, N.Y.)에서 트랙 사이의 내레이션에서, 가수 존 헨드릭스(Jon Hendricks)는 현대 랩에 가까운 것을 녹음했다. 랩의 초기 형태에는 스포큰 워드 재즈 시와 코미디 레코드와 같은 예술 형식이 영향을 미쳤다. 힙합의 최초 MC로 여겨지는 코크 라 록(Coke La Rock)[46]은 라스트 포에츠(The Last Poets)를 비롯하여 와일드 맨 스티브(Wild Man Steve)와 리처드 프라이어(Richard Pryor)와 같은 코미디언들을 자신의 영향으로 언급했다. 코미디언 루디 레이 무어(Rudy Ray Moore)는 1960년대와 1970년대에 《내 여자는 내 거야》(This Pussy Belongs to Me, 1970)와 같은 음반을 비밀리에 발매했는데, 이 음반에는 "포주, 매춘부, 선수, 사기꾼과 관련된 음란하고 성적으로 묘사된 운율"이 담겨 있었다.[47] 이로 인해 그는 후에 "랩의 대부"라고 불리게 되었다.[48]

길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron)은 척 D(Chuck D)와 KRS-원(KRS-One)과 같은 래퍼들에게 영향을 미친 인물로 언급된다.[49] 스콧-헤론 자신은 멜빈 반 피블스(Melvin Van Peebles)의 영향을 받았는데,[50][51] 그의 첫 번째 음반은 1968년의 《브레어 소울》(Brer Soul)이다. 반 피블스는 자신의 보컬 스타일을 "옛 남부 스타일"이라고 묘사했는데, 이는 그가 시카고 남부(South Chicago)에서 자라면서 들었던 가수들의 영향을 받았다.[52]

20세기 중반, 카리브해의 음악 문화는 동시대의 미국 음악 변화의 지속적인 영향을 받았다. 1956년 초, 디제이(DJ)들은 자메이카 비트를 더빙한 더브(dub) 음악 위에 토스팅(toasting)을 했다. 이것은 "랩"이라고 불렸으며, 아프리카계 미국인 공동체에서 "비공식적으로 토론하거나 논쟁하다"라는 단어의 이전 의미를 확장했다.

힙합의 초기 랩은 파티에서 마이크를 통해 이루어진 DJ와 사회자(master of ceremonies)의 발표에서 시작되어, 나중에 더 복잡한 랩으로 발전했다. 그랜드마스터 캐즈(Grandmaster Caz)는 "마이크는 다음 파티가 언제 열릴지, 아니면 사람들의 어머니가 그들을 찾아 파티에 올지와 같은 발표에만 사용되었습니다. 그리고 당신은 마이크로 발표해야 합니다. 다른 DJ들은 자신이 말하는 것을 장식하기 시작했습니다. 저는 이런 방식으로 발표를 하고, 누군가가 그것을 듣고 조금씩 추가할 것입니다. 저는 그것을 다시 듣고 한 단계 더 나아갈 것입니다. 그러다가 줄에서 문장, 단락, 구절, 운율로 바뀌었습니다."라고 말했다.

1970년대 후반 힙합 시대 초기에 최초의 래퍼 중 한 명이자 힙합의 최초 DJ였던 DJ 쿨 허크가 있다. 자메이카 출신 이민자인 허크는 파티에서 간단한 랩을 선보이기 시작했는데, 일부 사람들은 이것이 자메이카의 토스팅(toasting) 전통에서 영감을 받았다고 주장한다.[54] 그러나 쿨 허크 자신은 1984년 책 《힙합》(Hip Hop)에서 이러한 연관성을 부인하며, "자메이카 토스팅? 아닙니다, 아닙니다. 거기에 아무런 연관이 없습니다. 저는 브롱크스에서 레게를 틀 수 없었습니다. 사람들이 받아들이지 않았을 겁니다. 랩에 대한 영감은 제임스 브라운(James Brown)과 음반 《허슬러 컨벤션》(Hustler's Convention)입니다."라고 말했습니다.[55] 허크는 또한 자메이카에 있었을 때 사운드 시스템 파티에 참여할 만큼 나이가 많지 않았다고 말했습니다. "저는 들어갈 수 없었습니다. 들어갈 수 없었습니다. 저는 열 살, 열한 살이었습니다."[56] 그리고 자메이카에 있을 때 제임스 브라운을 들었다고 말했습니다. "저는 자메이카에서 미국 음악을 듣고 있었고, 제가 가장 좋아하는 아티스트는 제임스 브라운이었습니다. 제가 틀었던 많은 레코드가 제임스 브라운의 것이었습니다."[54]

2010년대에 "랩"으로 확인된 것의 경우, 그 근원은 맨해튼에서 나왔다. 피트 DJ 존스(Pete DJ Jones)는 자신이 처음으로 랩을 들은 사람이 하렘(브롱크스가 아님) 출신[57]의 아폴로 극장(Apollo Theater)의 하우스 DJ였던 DJ 할리우드(DJ Hollywood)라고 말했습니다. 커티스 블로우(Kurtis Blow)도 처음으로 운율을 들은 사람이 DJ 할리우드라고 말했습니다.[58] 2014년 인터뷰에서 할리우드는 "저는 프랭키 크로커(Frankie Crocker)가 트랙을 타는 방식을 좋아했지만, 트랙에 맞춰 신코페이션(syncopation)하지는 않았습니다. 저는 [WWRL DJ] 행크 스팬(Hank Spann)도 좋아했지만, 그는 '원'에 맞춰서 하지 않았습니다. 그 당시 사람들은 음악적이 되는 것에 신경 쓰지 않았습니다. 저는 레코드와 함께 흐르고 싶었습니다."라고 말했고, 1975년, 그는 거의 1분 동안 기존 레코드의 비트에 맞춰 신코페이션된 운율을 사용함으로써 "힙합" 스타일로 알려지게 된 것을 시작했습니다. 그는 아이작 헤이즈(Isaac Hayes)의 "Good Love 6-9969"의 가사를 각색하여 "Love Is the Message"의 브레이크다운 부분에 운율을 맞췄습니다.[59] 그의 파트너인 케빈 스미스(Kevin Smith), 즉 러브버그 스타스키(Lovebug Starski)는 이 새로운 스타일을 그때까지 DJ와 비보잉(b-boying)(또는 비트박싱(beatboxing))으로 구성되었던 브롱크스 힙합 집단에 소개했다.

할리우드가 만들고 그의 파트너가 힙합 집단에 소개한 스타일은 빠르게 표준이 되었다. 그 이전에는 라디오 DJ를 기반으로 한 대부분의 MC 운율은 주제적으로 연결되지 않은 짧은 패턴으로 구성되었다. 하지만 노래 가사를 사용함으로써 할리우드는 그의 운율에 고유한 흐름과 주제를 부여했다. 1970년대 후반, 커티스 블로우(Kurtis Blow)와 슈거힐 갱(the Sugarhill Gang)과 같은 아티스트들은 라디오 방송을 타기 시작했고 뉴욕시 밖에서 전국적으로 영향력을 행사하기 시작했다. 블론디(Blondie)의 1981년 싱글 "랩처(Rapture)"는 랩을 특징으로 하는 최초의 노래 중 하나로 미국 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100) 차트 정상에 올랐다.

랩은 악기 연주곡 트랙의 박자에 맞춰 진행된다는 점에서 말하기와 다르다.[112] 랩은 종종 힙합 음악과 관련이 있으며, 힙합 음악의 주요 요소이지만, 이 현상의 기원은 힙합 문화보다 앞선다. 현대적인 랩의 가장 초기의 선구자는 서아프리카의 그리오의 전통이다. 그들은 "구전 전승자"[113] 또는 "찬가 가수"[113] 로서 전승이나 혈통을 널리 알리거나, 또는 "칭찬이나 개인 비판"[113]을 위해 놀라운 수사적 기술을 사용했다.

힙합의 기원은 비교적 명확하게 밝혀져 있으며, 쿨 허크 즉, 본명 클라이브 캠벨이 발상자이다. 자메이카 킹스턴 출생의 클라이브가 가족과 함께 미국 뉴욕의 브롱크스로 이주한 후 그 역사가 시작되었다. 중요한 것은 자메이카 킹스턴에서는 거대한 스피커가 쌓인 사운드 시스템, 서머셋 레인에서 스카나 레게가 대음량으로 흘러나오고, 그것에 맞춰 자신의 시를 낭독하거나 즉흥적인 이야기를 펼치는 스타일이 일상적으로 행해졌던 점이다. 이것은 자메이카에서는 토스팅이라고 불리는 하나의 음악 스타일이었다. 12세였던 클라이브의 귀에는 킹스턴의 음향 시스템과 토스팅의 경험이 선명하게 머릿속에 남아 있었다. 미국 이주 후 브롱크스의 라디오에서 흘러나오는 록이나 디스코의 DJ 카즌 블루지나 울프맨 잭 등에도 영향을 받았다. 클라이브 캠벨은 15세에 브롱크스에서 정기적으로 하우스 파티를 개최하고, DJ 쿨 허크를 자칭하며 스스로 DJ를 시작했다. DJ 쿨 허크의 파티의 평판은 차츰 브롱크스 전역에 퍼지고, 마침내 자메이카 출신 이민자인 코크 라 록, DJ 클락 켄트의 3명으로 "허큘로이즈"를 결성했다. 자메이카에서 경험한 사운드 시스템을 바탕으로 곡 중의 리듬 세션이나 퍼커션만의 브레이크 부분을 "메리 고 라운드"라고 불리는 테크닉으로 끊임없이 늘였다. 같은 레코드를 2장 준비해서 브레이크 부분을 반복해서 연결하는 수법이다. 이렇게 브레이크가 수 분간 계속됨으로써 댄서들은 흥분하여 미쳐 춤을 추었다. 1976년경 이 브레이크 부분이 되면 뛰어들어 와서 열광적으로 춤을 추는 아크로바틱한 댄서들을 쿨 허크가 브레이크 보이스, 약칭 B보이스라고 불렀다. 이것이 브레이크 댄스(breakdancing, breakin')의 탄생이다.

힙합/랩/브레이크 댄스는 모두 1970년대에 탄생했지만, 미국에서는 랩의 선구적인 곡은 코미디언 피그미트 마컴의 1968년 "Here Comes the Judge"로 평가되고 있다. 또한 랩 음악의 기본적인 리듬 패턴을 만들어낸 것은 펑크의 원조 제임스 브라운이라는 견해도 있다. 브라운의 후계 세대에 의한 P펑크는 브라운과 랩을 잇는 역할을 했다. 랩 음악은 리듬/비트 부분에서 펑크 그룹에 많이 의존하고 있다. 디 라 솔, 스눕 독, 닥터 드레 등 매우 많은 힙합 뮤지션이 그 사운드를 커버/리믹스한다.

2. 2. 올드스쿨 힙합 (1979~1984)

올드스쿨 힙합은 1979년부터 1984년까지의 초기 힙합 음악을 말한다.[60] AllMusic에 따르면, 이 시기의 랩은 "비교적 단순"하고 "가사 기술보다는 즐거운 시간에 초점"이 맞춰져 있었다.[61] 하지만, 멜 멜(Melle Mel)처럼 사회 정치적 내용과 창의적인 언어 유희를 통해 미래 래퍼들에게 길을 열어준 예외도 있었다.[61]

랩은 1970년대 후반, 미국 뉴욕의 흑인 DJ들 사이에서 빠른 속도의 말로 상대를 제압하는 흑인 특유의 화술을 음악에 도입하면서 탄생했다. 이는 고대 아프리카의 그리오(문맹자들에게 구전으로 역사나 시를 전달하는 사람들), 맬컴 X, 마틴 루터 킹 주니어 같은 정치 지도자들의 연설, 그리고 무하마드 알리의 인터뷰 등에서 나타나는 말장난에 영향을 받았다. 또한 레게 음악의 토스팅(Toasting)에도 영향을 받았는데, DJ가 연주하는 브레이크 비츠에 맞춰 즉흥적으로 가사를 만들고 랩 실력을 겨루는 프리 스타일 랩도 이 시기에 나타났다.

1979년 팻백의 "King Tim III"와 슈거힐 갱의 "Rapper's Delight"가 인기를 얻으면서 '래퍼(rapper)'라는 용어가 널리 퍼졌다. 하지만 일부 래퍼들은 Run-D.M.C.가 사용한 MC(microphone controller)라는 호칭을 선호하기도 했다.

1981년에는 블론디(Blondie)의 "랩처(Rapture)"가 랩을 도입하여 빌보드 차트 1위를 기록했고, 그랜드마스터 플래시의 "The Message"는 사회 문제를 다룬 랩으로 주목받았다.

힙합의 발상지는 뉴욕시 웨스트 브롱크스의 모리스 하이츠 지역 세지윅 거리 1520번지로, 뉴욕시 사적 보존국에 의해 공식적으로 "힙합 발상지"로 인정받고 있다. 자메이카 출신 이민자인 쿨 허크는 이곳에서 브레이크 비츠라는 기술을 발명했고, 초기에는 공영 주택 안의 오락실에서 열린 파티에서 연주되었다. 쿨 허크는 MC를 고용하여 유머와 리듬감 있는 말투로 사람들을 흥분시켰는데, 이것이 랩의 탄생으로 이어진다. 쿨 허크, 그랜드마스터 플래시, 아프리카 밤바타는 초기 힙합 DJ 3강으로 불리며 기술을 발전시켰다.

당시에는 랩 음반이 없었고, 파티 모습을 녹음한 카세트 테이프가 유통되었다. 그러다 소울 가수 실비아 로빈슨이 랩을 할 수 있을 것 같은 사람들을 모아 만든 슈거힐 갱의 "Rapper's Delight"(1979년 9월 16일 발매)가 세계 최초의 힙합/랩 레코드 히트곡이 되었다.

힙합의 기원은 쿨 허크(본명: 클라이브 캠벨)로부터 시작되었다. 자메이카 킹스턴 출신인 클라이브는 가족과 함께 미국 뉴욕 브롱크스로 이주했고, 자메이카에서 경험한 사운드 시스템과 토스팅, 그리고 미국의 록, 디스코 DJ들의 영향을 받아 힙합을 탄생시켰다. 그는 "메리 고 라운드"라는 테크닉으로 브레이크 부분을 반복해서 연결하는 방식으로 댄서들을 열광시켰고, 1976년경에는 브레이크 부분에서 춤을 추는 댄서들을 B보이스(브레이크 보이스)라고 부르며 브레이크 댄스가 탄생했다.

한편, 미국에서는 코미디언 피그미트 마컴의 1968년 곡 "Here Comes the Judge"가 랩의 선구적인 곡으로 평가받기도 하고, 펑크 음악의 제임스 브라운이 랩 음악의 기본적인 리듬 패턴을 만들었다는 견해도 있다.

2. 3. 힙합의 황금기 (1980년대 중반~1990년대 초반)

힙합의 황금기(1980년대 중반~1990년대 초반)는 힙합 가사가 가장 극적인 변화를 겪었던 시기였다.[62] 작가 윌리엄 젤라니 코브는 "이 황금기에 마이크의 기적들은 문자 그대로 자신과 예술 형식을 동시에 창조하고 있었다"[63]라고 말했고, 올뮤직은 "퍼블릭 에너미의 척 D, 빅 대디 케인, KRS-원, 라킴과 같은 라임 래퍼들은 후대 힙합의 복잡한 언어 유희와 가사 쿵푸를 기본적으로 발명했다"[64]라고 썼다. 황금기는 1993~1994년경에 끝난 것으로 여겨지며, 랩 가사의 가장 혁신적인 시대의 종말을 알렸다.[62][64]

빠른 속도의 리드미컬한 말로 상대를 제압하는 흑인 특유의 화술을 음악에 도입한 것이 랩(rap)이며, 1970년대 후반 미국 뉴욕의 흑인 DJ들 사이에서 탄생했다. 1986년에는 런DMC가 큰 히트를 기록하고, 1989년에는 빅 대디 케인, 딜라 솔 등의 소울 히트곡을 통해 랩은 황금기를 맞이했다.

미국에서는 퍼블릭 에너미, 에릭 B.& 라킴과 같은 힙합 그룹이 속속 등장하였다. 에어로스미스의 싱글 "워크 디스 웨이"를 힙합 그룹 런-DMC가 커버하여 1986년 7월 4일에 싱글로 발매하여 세계적인 대히트를 기록했다.

2. 4. 일본에서의 랩



일본에서 힙합/랩은 1970년대에는 알려지지 않았지만, 1980년대 초에 스네이크맨쇼가 앨범 『스네이크맨쇼』(1981년)에 수록된 "사카사카와 모모우치의 기분은 어떠신가요 원 투 쓰리"를 통해 일본어 랩의 초기 사례를 선보였다.( 랩 역사 참고). 이 곡은 슈거힐 갱의 "Rapper's Delight"의 영향을 받아 제작되었으며, 일본 최초의 랩으로 평가받는다.( 랩 역사 참고). 고바야시 카츠야는 당시 롯폰기에서 들은 스크래칭과 랩에 충격을 받아 "사카사카와 모모우치의 기분은 어떠신가요 원 투 쓰리"를 만들었다고 밝혔다.( 랩 역사 참고). 우타마루는 쿠와하라 시게이치가 뉴욕에서 "Rapper's Delight"를 듣고 일본에서도 비슷한 곡을 만들고자 했다고 전했다.( 랩 역사 참고).

"사카사카와 모모우치의 기분은 어떠신가요 원 투 쓰리"는 등장인물들이 자랑을 늘어놓는 내용으로,( 랩 역사 참고) 초기 랩의 가사 특징을 반영했다. 이후, 더 넘버원 밴드는 1982년 앨범 『모모』에 히로시마 사투리 랩 "소문의 컴 투 하와이"를 수록, 일본 최초의 랩으로 평가받기도 한다.( 랩 역사 참고). 이 곡은 반전가 내용을 방언으로 자학적으로 노래하며,( 랩 역사 참고) 이후 일본 랩의 플랫폼을 마련했다.( 랩 역사 참고).

이소베 료와 이토 세이고는 "'사카사카와 모모우치의 기분은 어떠신가요 원 투 쓰리'가 일본 최초로 랩을 어레인지에 도입한 곡"이라고 평가했다. 테크노 음악 평론가 시호 히로아키는 이 곡을 "원조 일본어 랩"이자 "개그 테크노의 원조"라고 칭했다.

옐로 매직 오케스트라(YMO)는 1981년 앨범 『BGM』에 "RAP PHENOMENA/랩 현상"을 수록, 곡명에 "랩"이 사용된 최초의 일본 곡이 되었지만, 영어 랩이었다. 야마다 쿠니코는 1981년 싱글과 1982년 앨범에서 랩을 선보였다.

일본 사전에서 "랩"이 처음 소개된 것은 『현대 용어의 기초 지식(1984년판)』으로, 나카무라 토요는 랩을 펑크 사운드의 일종으로 설명했다.

일본에는 오칠조나 속담 등 랩과 유사한 리듬을 가진 말장난 문화가 있었지만,( 랩 역사 참고) 1970년대 후반 뉴욕에서 탄생한 랩은( 랩 역사 참고) 1980년대 초 미국 뉴욕에서 일본으로 수입되었다고 니키 신은 말했다.

1984년 슈퍼 엑센트릭 시어터는 랩을 의식한 "BEAT THE RAP"을 발표했고, 사노 겐사이는 "COMPLICATION SHAKEDOWN", "NEW AGE"에서 랩을 시도했다. 요시 이쿠조의 "오레라 도쿄사 이쿠다"(1984년)는 오리콘 싱글 차트 4위를 기록했다. 카자미 신고는 "눈물의 take a chance"에서 브레이크 댄스를, "BEAT ON PANIC"에서 랩을 도입했다. 1980년대 전반 일본어 랩은 오칠조와 같은 일본적 리듬이라는 평가도 있었다.

이토 세이고는 1980년대 초 극동 방송(FEN)에서 랩을 접하고, 후지와라 히로시와 함께 클럽에서 일본어 랩을 시도했다고 밝혔다. 1985년 앨범 『업계 쿤 이야기』에서 그의 랩을 확인할 수 있다.

1980년대 중반부터 후지와라 히로시 등이 랩에 도전했고, 콘다 하루오는 1986년 일본어 랩을 시작했다. 미국에서는 런-DMC의 "워크 디스 웨이"(1986년)가 히트하며 힙합이 주목받기 시작했다. 1986년 시부야에 일본 최초의 힙합 전문 클럽 "HIP HOP"이 문을 열었다.

퍼블릭 에너미는 1987년 일본에 방문했고, 스파이크 리의 영화 『두 더 라이트 씽』(1989년)은 힙합/클럽 문화에 관심 있는 젊은이들에게 영향을 주었다. 엠씨 해머의 "U Can't Touch This"(1990년 전후)는 일본에서도 인기를 얻었다.

전기 그루브(1989년 데뷔)는 테크노 사운드에 랩을 도입했고, 스차다라파(1990년 데뷔)는 런-DMC에 영향을 받아 랩 그룹을 결성했다. 1990년대에는 m.c.A・T "Bomb A Head!"(1993년), 오자와 켄지와 스차다라파의 "오늘 밤은 부기 백"(1994년) 등이 히트했다. 이스트 엔드×유리의 "DA.YO.NE"(1994년)는 일본 랩 곡 최초로 밀리언 셀러가 되었다.

빌리 조엘은 1991년 인터뷰에서 랩을 "음악이 아닌, 가사를 실은 리듬"이라고 평가했다. 랩의 역사가 길어지면서 일본어 랩 일부에는 차별 등 네거티브한 경향도 나타났다.

Dragon Ash는 1999년 "Grateful Days"에서 힙합을 도입, 일본 씬에 큰 영향을 주었다. 21세기에 들어 일본 힙합/랩은 독자적인 길을 걸으며 메이저 씬에 영향력을 가지기 시작했다.

2. 5. 한국에서의 랩

한국에서 랩은 1970년대 후반 미국 뉴욕의 흑인 DJ들 사이에서 탄생한 음악 장르로 소개되었다. 랩은 빠른 속도로 리드미컬하게 말하며 상대를 제압하는 흑인 특유의 화술을 음악에 도입한 것이다. 랩의 기원은 고대 아프리카의 그리오(문맹자들에게 구전으로 역사나 시를 전달하는 사람들)에게서 찾을 수 있으며, 맬컴 엑스나 마틴 루터 킹 주니어와 같은 정치 지도자들의 연설도 큰 영향을 주었다. 무하마드 알리의 인터뷰 등에서 볼 수 있었던 말장난은 랩이 널리 퍼지는 데 기여했다.[1]

1979년 팻백의 "King Tim III"나 슈거힐 갱의 싱글 "Rapper's Delight"가 화제가 되면서 "랩을 하는 사람"을 의미하는 "래퍼(rapper)"라는 호칭이 널리 퍼졌다. 그러나 일부 래퍼들은 이 호칭을 싫어하고 Run-D.M.C.가 명명한 MC(microphone controller)라는 호칭을 사용하기도 한다.[1]

힙합의 발상지는 뉴욕시 웨스트 브롱크스의 모리스 하이츠 지역 세지윅 거리 1520번지로, 뉴욕시 사적 보존국에 의해 공식적으로 "힙합 발상지"로 인정받고 있다. 자메이카 출신 이민자인 쿨 허크는 이곳에서 곡의 드럼 간주 부분을 이어 붙여 브레이크 비츠라는 기술을 발명했다. 쿨 허크, 그랜드마스터 플래시, 아프리카 밤바타는 초기 힙합 DJ 3강으로 불리며 기술을 개량했다.[1]

힙합의 발상자인 쿨 허크(본명: 클라이브 캠벨)는 자메이카 킹스턴에서 가족과 함께 미국 뉴욕의 브롱크스로 이주한 후 힙합의 역사를 시작했다. 그는 자메이카에서 경험한 사운드 시스템과 토스팅(자신의 시를 낭독하거나 즉흥적인 이야기를 펼치는 스타일)을 바탕으로 랩을 발전시켰다. DJ 쿨 허크는 "메리 고 라운드"라는 테크닉으로 브레이크 부분을 반복해서 연결하는 수법을 사용했고, 이는 브레이크 댄스의 탄생으로 이어졌다.[1]

3. 랩의 구성 요소

랩의 구성 요소에는 크게 리릭(가사), 라임, 플로우, 리듬이 있다.


  • 리릭 (Lyric): 흔히 가사를 의미하며, 서정시뿐만 아니라 서사적인 내용에도 사용된다.
  • 운 (韻): 어말 모음을 일치시키거나 비슷한 음감을 가진 단어를 반복하는 것을 말한다. "운을 밟다"라는 동사로 표현된다.
  • 라임 (Rhyme): 운을 밟는 행위 자체를 의미한다.
  • 플로우 (Flow): 랩의 흐름, 음절의 높낮이 등 랩 표현의 개성과 독창성을 나타낸다. '플로우'는 때때로 전달 방식(음높이, 음색, 볼륨)의 요소를 가리키는 데에도 사용되지만, 플로우와 전달 방식을 구분하는 경우가 많다.
  • 프리스타일 (Free style): 즉흥적으로 가사를 만들어 랩을 하는 것을 의미한다. 프리스타일 배틀에서는 가사 내용으로 서로 공격하기도 한다.
  • 웩 (Wack): 서투르거나 가짜를 의미하는 속어로, 다른 아티스트를 디스할 때 사용된다.
  • 마이크 릴레이 (Mic relay): 여러 MC가 정해진 마디를 담당하여 곡을 이어가는 것을 뜻한다.
  • 비프 (Beef): 아티스트 간의 갈등이나 싸움을 의미한다.[127]


랩의 라임은 모든 시 형태 중에서 가장 발전된 것으로 여겨지며,[70] 래퍼들은 다음운을 포함한 다양한 라임 기법을 사용한다. 랩에 사용되는 많은 리듬 기법은 타악기 기법에서 유래하며, 많은 래퍼들은 자신을 타악 연주자와 비교한다.[71]

랩 가사는 경찰 폭력, 십대 임신과 같은 사회 문제나 범죄, 갱스터 라이프스타일 등 다양한 주제를 다룬다. 또한 랩은 딕션(발음)과 방언에도 영향을 미치며, 힙합 문화는 고유한 어휘를 가지고 있다. 이는 지역 방언과 아프리카계 미국인 영어의 영향을 많이 받았다. 랩 음악은 의류, 영화, 스포츠 등 대중문화에도 영향을 주었다.

랩의 그루브 클래스[77]
그루브 클래스2분음표/비 2분음표내부 반복
2222_22222분음표있음
332_332비 2분음표있음
332_2222비 2분음표없음
323_2222비 2분음표없음
333322비 2분음표없음
333232비 2분음표없음
3223222비 2분음표없음


3. 1. 플로우 (Flow)

"플로우(flow)"는 힙합 노래 가사의 리듬과 라임, 그리고 이들이 서로 어떻게 상호 작용하는지를 의미한다.[64] '''랩(음악) 하우투''' 책에서는 플로우를 라임, 라임 구성, 그리고 리듬(또는 가락)으로 나누어 설명한다.[69] '플로우'는 때때로 전달 방식(음높이, 음색, 볼륨)의 요소를 가리키는 데에도 사용되지만,[70] 플로우와 전달 방식을 구분하는 경우가 많다.[71]

비트를 유지하는 것은 랩 플로우의 핵심이다.[72] MC들은 '''랩(음악) 하우투'''에서 비트를 유지하는 것의 중요성을 강조한다. 션 프라이스(Sean Price), 마이티 케이시(Mighty Casey), 자이온 아이(Zion I), 비니 파즈(Vinnie Paz), 프레드로 스타(Fredro Starr), 델 더 펑키 호모사피엔(Del the Funky Homosapien), 테크 나인(Tech N9ne), 피플 언더 더 스테어스(People Under the Stairs), 트위스타(Twista), 비-리얼(B-Real), 미스터 리프(Mr Lif), 투멕스(2Mex), 케이지(Cage) 등이 이에 해당한다.[72]

MC들은 음악 배경의 네 비트에 맞춰 음절에 강세를 줌으로써 비트를 유지한다.[65] 시학자인 데렉 애트리지(Derek Attridge)는 그의 저서 '''시적 리듬(Poetic Rhythm)'''에서 랩 가사가 구절의 운율 구조를 강조하는 반주에 맞춰 공연되도록 쓰여진다고 설명한다.[65] 그는 랩 가사는 "네 개의 강세 음절로 이루어진 행들로 구성되며, 그 사이에는 숫자가 다를 수 있고 다른 강세 음절이 포함될 수 있는 다른 음절들이 있다. 반주의 강한 비트는 구절의 강세 음절과 일치하며, 래퍼는 그 사이 음절의 리듬을 다양하고 놀랍도록 구성한다"고 말한다.[65]

'''랩(음악) 하우투'''에서도 가사가 비트와 어떻게 일치하는지 보여주는 도표를 사용하여 같은 기법을 언급한다. "네 비트 각각에 음절에 강세를 줌으로써 가사는 음악과 같은 기본적인 리듬 펄스를 갖게 되고 리듬을 유지한다… 노래의 다른 음절들도 강세를 받을 수 있지만, 마디의 네 비트에 맞춰 떨어지는 음절들은 가사를 음악과 같은 시간에 맞추기 위해 강조해야 하는 유일한 음절들이다."[74]

랩 용어에서 16마디는 래퍼들이 다른 아티스트의 노래에서 게스트 버스를 공연하는 데 일반적으로 주어지는 시간이며, 한 마디는 일반적으로 음악의 네 비트와 같다.[66] 초창기 랩의 플로우는 비교적 단순하여 마디당 음절 수가 적었고, 리듬 패턴도 단순했으며, 라임 기법과 라임 구성도 기본적이었다.[75]

멜 멜(Melle Mel)은 초창기 플로우를 대표하는 MC로 여겨진다. 쿨 모 디(Kool Moe Dee)는 "1970년부터 1978년까지 우리는 한 가지 방식으로 라임을 짰다. 그런데 1978년 멜 멜이 새로운 억양을 선보였고, 우리는 1978년부터 1986년까지 그 억양을 사용했다"고 말한다.[76] 그는 새로운 라임 억양으로 돌풍을 일으킨 최초의 MC이며, 모든 MC의 라임 방식을 영원히 바꿔놓았다. 라킴, 노토리어스 B.I.G., 에미넴은 플로우를 변화시켰지만, 멜 멜의 2박자, 4박자, 킥-스네어 억양은 여전히 모든 MC들이 기반으로 삼는 라임의 토대다.[77]

아티스트들과 평론가들은 힙합의 뉴 스쿨 초기에 더 단순한 구식 플로우에서 더 복잡한 플로우로의 전반적인 변화를 라킴이 이끌었다고 흔히 말한다.[79] 쿨 모 디는 "1986년 이후 등장한 모든 MC는 할 수 있는 일을 알기 위해 라킴을 연구해야 했다. 라킴은 1986년 플로우를 선보였고, 그것은 1986년부터 1994년까지의 라임 스타일이었다. 그때부터 모든 MC는 플로우에 집중해야 했다"라고 말한다.[80][81][82] 쿨 모 디는 라킴 이전에는 '플로우'라는 용어가 널리 사용되지 않았다고 설명한다. "라킴은 기본적으로 플로우의 창시자다. 라킴이 등장하기 전까지는 플로우라는 단어를 사용하지 않았다. 라임이라고도 하고, 억양이라고도 했지만, 플로우라고는 하지 않았다. 라킴이 플로우를 만들었다!"[83] 그는 라킴이 플로우에 대한 집중을 향상시키고 대중화했지만, "그 단어를 발명한 것은 아니다"라고 덧붙인다.[84]

쿨 모 디는 빅기(Biggie)가 1994년부터 2002년까지 "주도적인" 새로운 플로우를 선보였다고 말하며,[85] 메소드 맨은 "90년대 초중반 플로우 시대를 이끈 MC 중 한 명... 라킴이 발명하고, 빅 대디 케인, KRS-원, 쿨 지 랩이 확장했지만, 빅기와 메소드 맨이 플로우를 MC 게임에서 가장 중요한 요소로 만들었다"고 말한다.[86] 그는 또한 크레이그 맥을 90년대 플로우 개발에 기여한 아티스트로 언급한다.[87]

음악 학자 아담 크림스(Adam Krims)는 "MC의 플로우는 새로운 사운드와 구식 사운드의 음악을 구분하는 가장 중요한 변화 중 하나다… 대략 1990년대 초부터 많은 상업적으로 성공한 MC들의 리듬 스타일이 점점 더 빨라지고 더 '복잡해졌다는 점은 널리 알려져 있고 언급되고 있다"고 말한다.[88] 그는 이러한 발전을 보여주는 아티스트로 "우탱 클랜 멤버들, 나스, AZ, 빅 펀, 래스 캐스 등"을 예로 든다.[89]

쿨 모 디는 "2002년 에미넴은 힙합 역사상 최초의 오스카를 받은 노래 [Lose Yourself]를 만들었고… 그의 플로우가 현재(2003년) 가장 주도적인 플로우라고 말해야 할 것 같다"고 덧붙인다.[90]

다양한 랩 스타일이 있으며, 사람마다 다른 용어를 사용한다. 데드 프레즈(Dead Prez)의 스틱 맨(stic.man)이 사용하는 용어는 다음과 같다.

  • "The Chant" (찬트): 릴 존(Lil Jon)과 프로젝트 팻(Project Pat)이 사용하는 스타일[91]
  • "The Syncopated Bounce" (싱코페이티드 바운스): 트위스타(Twista)와 본 싸구니 하모니(Bone Thugs-n-Harmony)가 사용하는 스타일[91]
  • "Straight Forward" (스트레이트 포워드): 스카페이스, 투팍(2Pac), 멜레 멜(Melle Mel), 부기 다운 프로덕션(Boogie Down Productions) 시절의 KRS-원, 투 쇼트(Too Short), 제이 지(Jay-Z), 아이스 큐브(Ice Cube), 닥터 드레(Dr. Dre), 스눕 독(Snoop Dogg)이 사용하는 스타일[92]
  • "The Rubik's Cube" (루빅스 큐브): 나스, 더 루츠(The Roots)의 블랙 쏘트(Black Thought), 커먼, 쿠루프트(Kurupt), 로린 힐(Lauryn Hill)이 사용하는 스타일[93]
  • "2-5-Flow" (2-5 플로우): 케냐의 국가번호 "+254"를 이용한 말장난(pun)으로, 캠프 뮬라(Camp Mulla)가 사용하는 스타일[68]


음악 학자 아담 크림스(Adam Krims)가 사용하는 용어는 다음과 같다.

  • "sung rhythmic style" (서정적인 리드미컬 스타일): 투 쇼트(Too Short), 그랜드마스터 플래시 앤드 더 퓨리어스 파이브(Grandmaster Flash and the Furious Five), 비스티 보이스(Beastie Boys)가 사용하는 스타일[94]
  • "percussion-effusive style" (퍼커션 중시 스타일): 사이프레스 힐(Cypress Hill)의 비 럴(B-Real)이 사용하는 스타일[95]
  • "speech-effusive style" (말투 중시 스타일): 빅 펀이 사용하는 스타일[96]
  • "offbeat style" (엇박 스타일): 이-포티(E-40), 아웃캐스트(Outkast)가 사용하는 스타일


랩 표기의 표준 형식은 래퍼들이 가사를 "비트 번호" 아래에 나열하는 플로우 다이어그램이다.[97] 래퍼마다 사용하는 플로우 다이어그램 형식이 약간씩 다르다. 델 더 펑키 호모사피엔(Del the Funky Homosapien)은 "기본적으로 플로우의 리듬을 적어내는 거죠. 비트를 나타내는 슬래시만 있더라도 시각적인 경로를 제공하기에 충분합니다"라고 말했고,[98] 비니 파즈(Vinnie Paz)는 "일종의 나만의 필기 기법을 만들었는데, 작은 표시나 별표를 사용해서 특정 부분의 단어에 대한 멈춤이나 강조를 표시합니다"라고 말했으며,[99] 이소프 록(Aesop Rock)은 "녹음할 때 무엇을 해야 할지 알려주는 10개 정도의 작은 기호를 종이에 사용하는 시스템이 있습니다"라고 말했습니다.[100]

힙합 학자들도 같은 플로우 다이어그램을 사용한다. "랩하는 법(How to Rap)"과 "랩하는 법 2(How to Rap 2)"에서는 이 다이어그램을 사용하여 랩의 트리플릿, 플램, 휴지, 라임 스킴, 라임 연속, 라임 패턴 깨기 등 여러 기법을 설명한다.[73] 음악학자(musicologist)인 아담 크림스(Adam Krims) 박사는 그의 저서 "랩 음악과 정체성의 시학(Rap Music and the Poetics of Identity)"에서,[101] 카일 애덤스(Kyle Adams)는 그의 플로우에 관한 학술 연구에서 유사한 시스템을 사용했다.[78]

랩은 강한 4/4 비트를 중심으로 돌아가며,[102] 특정 음절은 비트에 맞춰 발음되기 때문에, 모든 표기 시스템은 유사한 구조를 가지고 있다. 모두 다이어그램 상단에 동일한 4개의 비트 번호를 가지고 있어 음절을 비트 번호와 일치시켜 쓸 수 있다.[102] 이를 통해 휴지, "느린 꼬리(lazy tails)", 플램 및 기타 리듬 기법과 같은 장치를 표시하고, 서로 다른 라임 단어가 음악과 어떻게 관련되는지 보여줄 수 있다.[73]

3. 2. 라임 (Rhyme)

랩의 라임 사용은 모든 시 형태 중에서 가장 발전된 것으로 여겨진다. 음악 학자 아담 브래들리(Adam Bradley)는 "랩은 매우 다양하게 라임을 사용하여 현재 가장 크고 풍부한 현대 라임 단어의 기록 보관소가 되었습니다. 이는 최근 역사상 어떤 다른 예술 형태보다 라임의 형식적 범위와 표현적 가능성을 확장하는 데 더 많은 기여를 했습니다."라고 말한다.[70]

"랩 하는 법(How to Rap)"이라는 책에서 마스타 에이스(Masta Ace)는 라킴(Rakim)과 빅 대디 케인(Big Daddy Kane)이 MC들의 라임 방식에 어떻게 변화를 가져왔는지 설명한다. "라킴 이전까지는 들었던 모든 라임에서 문장의 마지막 단어가 라임[단어], 연결 단어였습니다. 그런데 라킴은 라임 안에 라임을 넣을 수 있다는 것을 보여주었습니다... 이제 빅 대디 케인이 등장합니다. – 세 단어로 하는 대신, 여러 단어로 합니다."[69] "랩 하는 법"은 "라임은 종종 랩 작사에서 가장 중요한 요소로 여겨집니다... 라임은 랩 가사에 음악성을 부여합니다."라고 설명한다.

MC들은 복잡한 라임 기법을 포함한 다양한 라임 기법을 사용한다. 다음운의 광범위한 사용도 있다.

3. 3. 리듬 (Rhythm)

랩에 사용되는 많은 리듬 기법은 타악 기법에서 유래하며, 많은 래퍼들은 자신을 타악 연주자와 비교한다.[71] '랩하는 법 2'는 삼중음, 플램, 16분음표, 32분음표, 엇박자, 쉼표의 광범위한 사용과 Shock G가 만든 웨스트 코스트 "느슨한 테일"과 같은 랩 특유의 리듬 기법을 제시한다.[72] 랩은 박자가 다양하게 사용되기도 하는데, 4/4박자 와 같은 다양한 박자들이 사용된다.[73]

2000년대 이후로 랩은 비트의 경계를 넘어서는 스타일로 발전하여, 구어체 영어와 매우 유사해졌다.[74] MF Doom과 에미넘(Eminem)과 같은 래퍼들이 이러한 스타일을 보여주었고, 그 이후로 랩은 악보로 표기하기 어려워졌다.[75] 미국의 힙합 그룹 크라임 몹(Crime Mob)은 "Knuck If You Buck"과 같은 노래에서 삼중음에 크게 의존하는 새로운 랩 플로우를 선보였다. 드레이크, 칸예 웨스트(Kanye West), 릭 로스(Rick Ross), 영 지지(Young Jeezy) 등의 래퍼들이 이러한 영향을 자신의 음악에 포함시켰다. 2014년, 애틀랜타 출신의 미국 힙합 컬렉티브인 마이구스(Migos)는 이 플로우를 대중화했고, 일반적으로 "마이구스 플로우"라고 불린다(힙합 커뮤니티 내에서는 논란이 되는 용어입니다).[76]

미첼 오라이너는 저서 "Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music"에서 2와 3의 그룹으로 음표를 묶어 생성된 원형 16비트 악센트 패턴으로 구성된 7가지의 "그루브 클래스"를 설명한다.[77] 이러한 그루브 클래스는 더 나아가 "2분음표"와 "비 2분음표"로 구분된다. 내부 반복이 없는 그루브 클래스는 16가지 리듬 회전 중 어느 것이든 발생할 수 있지만, 내부 반복이 있는 그루브 클래스는 의미 있는 회전이 더 적다.

랩의 그루브 클래스
그루브 클래스2분음표/비 2분음표내부 반복
2222_22222분음표있음
332_332비 2분음표있음
332_2222비 2분음표없음
323_2222비 2분음표없음
333322비 2분음표없음
333232비 2분음표없음
3223222비 2분음표없음



랩 표기의 표준 형식은 래퍼들이 가사를 "비트 번호" 아래에 나열하는 플로우 다이어그램이다. 래퍼마다 사용하는 플로우 다이어그램 형식이 약간씩 다르다. 델 더 펑키 호모사피엔(Del the Funky Homosapien)은 "기본적으로 플로우의 리듬을 적어내는 거죠. 비트를 나타내는 슬래시만 있더라도 시각적인 경로를 제공하기에 충분합니다."라고 말했고, 비니 파즈(Vinnie Paz)는 "일종의 나만의 필기 기법을 만들었는데, 작은 표시나 별표를 사용해서 특정 부분의 단어에 대한 멈춤이나 강조를 표시합니다."라고 말했으며, 이소프 록(Aesop Rock)은 "녹음할 때 무엇을 해야 할지 알려주는 10개 정도의 작은 기호를 종이에 사용하는 시스템이 있습니다."라고 말하였다.

힙합 학자들도 같은 플로우 다이어그램을 사용한다. "랩하는 법(How to Rap)"과 "랩하는 법 2(How to Rap 2)"에서는 이 다이어그램을 사용하여 랩의 트리플릿, 플램, 휴지, 라임 스킴, 라임 연속, 라임 패턴 깨기 등 여러 기법을 설명한다.[73] 음악학자(musicologist)인 아담 크림스(Adam Krims) 박사는 그의 저서 "랩 음악과 정체성의 시학(Rap Music and the Poetics of Identity)"에서, 카일 애덤스(Kyle Adams)는 그의 플로우에 관한 학술 연구에서 유사한 시스템을 사용했다.[78]

랩은 강한 4/4 비트를 중심으로 돌아가며, 특정 음절은 비트에 맞춰 발음되기 때문에, 모든 표기 시스템은 유사한 구조를 가지고 있다. 모두 다이어그램 상단에 동일한 4개의 비트 번호를 가지고 있어 음절을 비트 번호와 일치시켜 쓸 수 있다. 이를 통해 휴지, "느린 꼬리(lazy tails)", 플램 및 기타 리듬 기법과 같은 장치를 표시하고, 서로 다른 라임 단어가 음악과 어떻게 관련되는지 보여줄 수 있다.[73]

3. 4. 랩 가사 (Lyrics)

MC들은 아담 크림스(Adam Krims)가 지적했듯이, 복잡한 라임 기법을 포함한 다양한 라임 기법을 사용한다. – "복잡성...은 동일한 라임 복합체(즉, 일관되게 라임이 사용되는 구절) 내에서 여러 라임, 내부 운 및 비정형 라임을 포함합니다."[69] 다음운의 광범위한 사용도 있다.

랩의 라임 사용은 모든 시 형태 중에서 가장 발전된 것으로 여겨진다. 음악 학자 아담 브래들리(Adam Bradley)는 "랩은 매우 다양하게 라임을 사용하여 현재 가장 크고 풍부한 현대 라임 단어의 기록 보관소가 되었습니다. 이는 최근 역사상 어떤 다른 예술 형태보다 라임의 형식적 범위와 표현적 가능성을 확장하는 데 더 많은 기여를 했습니다."라고 말한다.[70]

"랩 하는 법(How to Rap)"이라는 책에서 마스타 에이스(Masta Ace)는 라킴(Rakim)과 빅 대디 케인(Big Daddy Kane)이 MC들의 라임 방식에 어떻게 변화를 가져왔는지 설명한다. "라킴 이전까지는 들었던 모든 라임에서 문장의 마지막 단어가 라임[단어], 연결 단어였습니다. 그런데 라킴은 라임 안에 라임을 넣을 수 있다는 것을 보여주었습니다... 이제 빅 대디 케인이 등장합니다. – 세 단어로 하는 대신, 여러 단어로 합니다." "랩 하는 법"은 "라임은 종종 랩 작사에서 가장 중요한 요소로 여겨집니다... 라임은 랩 가사에 음악성을 부여합니다."라고 설명한다.



래퍼의 대다수가 남성이지만, 로린 힐(Lauryn Hill), MC 라이트(MC Lyte), 진 그레이(Jean Grae), 릴 킴(Lil' Kim), 미시 엘리엇(Missy Elliott), 퀸 라티파(Queen Latifah), 다 브랫(Da Brat), 트리나(Trina (rapper)), 메건 더 스탤리언(Megan Thee Stallion), 니키 미나즈(Nicki Minaj), 카디 비(Cardi B), 키아(Khia), 엠아이에이(M.I.A. (artist)), 투애니원(2NE1)의 씨엘(CL (singer)), 폭시 브라운(Foxy Brown (rapper)), 이기 아잘레아(Iggy Azalea), 이브(Eve (entertainer)), TLC(TLC (band))의 리사 로페즈(Lisa Lopes) 등 많은 여성 랩 스타들이 있다.

파티 분위기를 고조시키기 위한 "파티 라임(Party rhymes)"은 초기 힙합의 거의 유일한 초점이었으며, 오늘날까지도 힙합 음악의 주요 요소로 남아 있다. 파티 랩 외에도 래퍼들은 사랑과 섹스를 언급하는 경향이 있다. 사랑을 주제로 한 랩은 트레처러스 쓰리(Treacherous Three)의 스푸니 지(Spoonie Gee)에 의해 처음 유행했고, 이후 힙합 황금기에는 빅 대디 케인(Big Daddy Kane), 헤비 디(Heavy D), 엘엘 쿨 제이(LL Cool J)가 이러한 전통을 이어갔다.

KRS-원(KRS-One), 홉신(Hopsin), 퍼블릭 에너미(Public Enemy), 루페 피아스코(Lupe Fiasco), 모스 데프(Mos Def), 탈립 퀄리(Talib Kweli), 제이지(Jay-Z), 나스(Nas), 더 노토리어스 B.I.G.(The Notorious B.I.G.), 데드 프레즈(dead prez)와 같은 힙합 아티스트들은 사회정치적 주제로 잘 알려져 있다. 그들의 서부 해안(West Coast) 동료들로는 더 쿠(The Coup), 파리스(Paris), 마이클 프랜티(Michael Franti)가 있다. 투팍 샤커(Tupac Shakur)는 경찰 폭력, 십대 임신, 인종차별과 같은 사회 문제에 대해 랩을 하는 것으로 알려져 있다.

다른 래퍼들은 도시 생활에 대해 덜 비판적인 접근 방식을 취하며, 때로는 범죄와 같은 측면을 받아들이기도 한다. 스쿨리 디(Schoolly D)는 범죄에 대해 랩을 한 최초의 주목할 만한 MC였다.[93] 초기 KRS-원은 범죄와 쾌락주의적 생활 방식을 미화한다는 비난을 받았지만, 그의 DJ인 스콧 라 록(Scott La Rock)이 사망한 후, KRS-원은 힙합 내 폭력에 반대하는 목소리를 내기 시작했고, 그의 경력 대부분을 폭력을 규탄하고 인종과 계급 문제에 대해 글을 쓰는 데 바쳤다. 아이스 티(Ice-T)는 자신을 "플레이어(playa)"라고 부르고 레코드에서 총에 대해 논의한 최초의 래퍼 중 한 명이었지만, 1988년 영화 ''컬러스(Colors (film))''의 주제가에는 갱에 가입하지 말라는 경고가 담겨 있었다. 주로 N.W.A 때문에 유행한 갱스터 랩(Gangsta rap)은 범죄와 갱스터 라이프스타일에 대한 랩을 음악계 주류로 끌어들였다.

물질주의 또한 적어도 1990년대 초부터 힙합에서 인기 있는 주제였으며, 래퍼들은 자신의 부와 소유물을 자랑하고 특정 브랜드를 언급했다. 술 브랜드 크리스탈(샴페인)(Cristal (champagne))과 레미 마틴(Rémy Martin), 자동차 제조업체 벤틀리(Bentley)와 메르세데스-벤츠(Mercedes-Benz), 의류 브랜드 구찌(Gucci)와 베르사체(Versace)는 모두 래퍼들에게 인기 있는 주제였다.

다양한 정치인, 언론인, 종교 지도자들은 래퍼들이 가사를 통해 힙합 청취자들 사이에서 폭력과 쾌락주의 문화를 조장한다고 비난했다.[94][95][96] 그러나 크리스천 힙합(Christian hip hop)과 같이 이러한 견해와 일치하지 않는 메시지를 전달하는 래퍼들도 있다. 다른 사람들은 힙합 음악의 "정치적 비판, 암시, 풍자"를 칭찬했다.[97]

갱스터 래퍼들의 더 쾌락적인 접근 방식과는 대조적으로, 일부 래퍼들은 영적 또는 종교적인 초점을 가지고 있다. 크리스천 랩은 현재 상업적으로 가장 성공적인 종교 랩 형태이다. 렉레이(Lecrae), 디슬(Thi'sl), 호스타일 가스펠(Hostyle Gospel)과 같은 크리스천 래퍼들이 전국적인 상을 수상하고 정기적으로 텔레비전에 출연하면서, 크리스천 힙합은 힙합 가족의 일원이 된 것 같다.[98][99] 기독교(Christianity) 외에도, 신의 국가와 지구(The Nation of Gods and Earths)라는 이슬람교(Islamic) 비전(esotericist) 종교/영적 단체는 대중 힙합에서 어떤 종교 단체보다 더 많이 나타났다. 라킴(Rakim), 우 탱 클랜(Wu-Tang Clan)의 멤버들, 브랜드 누비안(Brand Nubian), 엑스 클랜(X-Clan), 버스타 라임즈(Busta Rhymes)와 같은 아티스트들은 5% 네이션의 신학(theology)을 전파하는 데 성공했다.

래퍼들은 중의적 표현, 두운, 그리고 고전시가에서 발견되는 여러 가지 언어유희 기법들을 사용한다. 직유와 은유는 랩 가사에서 광범위하게 사용되며, 패볼러스(Fabolous)와 로이드 뱅크스(Lloyd Banks)와 같은 래퍼들은 모든 구절에 직유를 사용한 노래 전체를 작곡하기도 했다. 반면 라킴(Rakim), GZA(GZA), 제이지(Jay-Z)와 같은 MC들은 은유적인 가사 내용으로 유명하다. 루페 피아스코(Lupe Fiasco)와 같은 래퍼들은 확장된 은유 안에 은유를 포함하는 복잡한 노래로 유명하다.

'''※ 주요 항목'''

  • 리릭(lyric): 흔히 가사를 의미한다. 보통 서정시를 의미하는 단어로 쓰이지만, 서사적인 내용의 경우에도 리릭이라고 한다.
  • 운(韻): 어말 모음을 일치시키거나, 자음을 포함하여 비슷한 음감의 단어를 반복하는 것. 단어 단위에 국한되지 않고, 문장 전체로 비슷한 음감을 반복하기도 한다. 동사의 경우에는 "운을 밟다"라고 표현한다.
  • 라임(rhyme): 운을 밟는 행위.
  • 플로우(flow): 랩의 흐름, 음절의 높낮이 등 랩을 사용한 표현의 개성, 독창성 등을 말한다. "그의 랩에는 플로우가 있다"와 같은 평가가 있다. 일본에서는 조금 더 좁은 의미로 사용되는 경우가 많아, "플로우"라는 단어를 사용하면서 중복되는 다른 단어가 나오는 경우도 있다.
  • 프리스타일(free style): 무구성의 음에 자유로운 형태의 랩을 맞추는 것. 최근에는 어느 정도 즉흥적으로 가사를 생각하여 랩을 하는 것도 프리스타일이라고 불리게 되었다. 프리스타일 배틀에서는 서로 가사의 내용으로 공격한다. 실제 대회에서는 유능한 상대의 약점을 연구하고 대책 가사를 어느 정도 만들고 나서 임하는 경우도 있다. 특히 즉흥성이 높은 것은 '''톱 오브 더 헤드(top of the head)'''라고 불린다. 프리스타일 이벤트·대회도 개최되고 있다. 해외 아티스트 중에는 JIN 등이 프리스타일 대회 출신이다.
  • 웩(wack): 속어로 서투른, 또는 가짜의 의미. "웩 MC" 등 다른 아티스트를 디스(비판하다)할 때 사용한다.
  • 마이크 릴레이(mic relay): 여러 MC가 정해진 마디를 담당하여 곡을 이어가는 것.
  • 비프(beef): 아티스트 간의 욕설, 싸움을 의미[127]한다. 1984년에 방송된 미국의 햄버거 체인 CM은 웬디스가 경쟁사인 맥도날드와 버거킹보다 패티의 고기 함량이 많다는 것을 강조하는 것이었다. 유행어가 되어, 1984년 민주당 대통령 후보를 결정하는 예비선거에서 정책 내용의 우열을 논의할 때 슬로건으로 사용되었다. 후보로는 몬데일 후보가 선출되었다.

3. 5. 딕션과 방언 (Diction and dialect)

많은 힙합 팬들은 래퍼의 가사가 복잡한 어휘를 사용함으로써 더 훌륭해진다고 믿는다. 쿨 모 디는 복잡한 어휘를 사용하여 랩을 통해 나이 든 청중에게 어필했다고 주장한다. 하지만 힙합은 국제적인 힙합 속어부터 지역 방언까지 고유한 어휘를 가지고 있는 것으로 유명하다. 우탱 클랜처럼, 몇몇 아티스트들은 그들만의 클리크 내에서 전체 어휘를 개발하기도 한다. 아프리카계 미국인 영어는 항상 힙합 속어에 상당한 영향을 미쳤고, 그 반대의 경우도 마찬가지이다. 특정 지역은 베이 에어리어(맥 드레, 이-40) , 휴스턴(샤밀리오네어, 폴 월), 애틀랜타(루다크리스, 릴 존, 티아이), 켄터키주(커닝링귀스트, 내피 루츠)와 같이 그들만의 독특한 지역 속어를 힙합 문화에 도입했다. 갓과 지구의 민족 (파이브 퍼센터)은 "word is bond"와 같은 구절을 도입하여 주류 힙합 속어에 영향을 미쳤는데, 이 구절들은 원래의 영적인 의미를 상당 부분 잃었다. 어느 쪽을 선호하는지는 개인적인 취향에 많이 달려 있다. 예를 들어, GZA는 시각적이고 은유적이면서도 간결한 표현을 자랑스러워하는 반면, 언더그라운드 래퍼 MF DOOM은 비유를 계속해서 쌓아 올리는 것으로 유명하다. 또 다른 변형으로, 투팍은 말 그대로 명확하게 자신의 의도를 말하는 것으로 알려져 있다.

랩 음악이 대중문화로 발전하기 시작한 것은 1990년대였다. 1990년대는 힙합과 랩 자체의 음악적 영향을 받아 록 음악의 영향에서 벗어나 대중문화가 형성되기 시작한 시대를 알린다.[100] 랩이 계속 발전하고 더욱 널리 퍼져나가면서 대중문화를 통해 의류 브랜드, 영화, 스포츠, 춤에 영향을 미쳤다. 랩이 대중문화에서 더욱 중요한 위치를 차지하게 되면서, 특정 인구 통계 집단, 즉 10대와 젊은 성인에게 초점을 맞추었다.[101] 따라서 이 인구 집단의 현대 구어체에 상당한 영향을 미쳤고, 이는 사회 전반으로 확산되었다.

랩 음악이 현대 구어체에 미치는 영향은 기호학 연구를 통해 살펴볼 수 있다. 기호학은 기호와 부호, 또는 언어를 체계로서 연구하는 학문이다.[102] 프랑스 문학 이론가 롤랑 바르트는 자신의 신화 이론으로 이 연구를 더욱 발전시켰다.[103] 그는 첫 번째 의미 작용은 언어이고 두 번째는 "신화"라고 주장하며, 단어에는 문자 그대로의 의미와 사회 문화적 맥락에 크게 의존하는 신화적 의미가 모두 있다고 주장한다.[103] 바르트는 쥐의 예를 사용하여 이를 설명한다. 쥐는 문자 그대로의 의미(물리적이고 객관적인 설명)와 더 큰 사회 문화적 이해가 있다.[103] 이러한 문맥적 의미는 주관적이며 사회 내에서 역동적이다.

바르트의 언어와 신화에 대한 기호학 이론을 통해 랩 음악이 이미 존재하는 단어에 함축적인 메시지를 부여함으로써 청취자의 언어에 문화적으로 영향을 미쳤음을 보여줄 수 있다. 더 많은 사람들이 랩을 들으면서 가사에 사용된 단어는 노래에 문화적으로 결합된 다음 사람들이 이 단어를 사용하여 대화하는 과정에서 퍼져 나간다.

대부분의 경우 래퍼들이 사용하는 용어는 기존에 있던 단어들이지만, 음악을 통해 새로운 의미를 부여받아 결국 사회적 영역으로 확산된다.[104] 이렇게 새롭게 문맥화된 단어를 신의미어(neosemanticism)라고 한다. 신의미어는 종종 당시 지배적인 문화 구성원의 주목을 끄는 하위 문화에서 나온 잊혀진 단어들이며, 사회에서 영향력 있는 목소리들(이 경우 래퍼들)에 의해 다시 등장한다.[104] 예를 들어, 약어 YOLO는 2012년 래퍼이자 배우이자 R&B 가수인 드레이크가 자신의 노래 ''The Motto''에서 사용하면서 유행하게 되었다.[105] 그 해 YOLO라는 용어는 티셔츠에 인쇄되고, 트위터에서 유행하는 해시태그가 되고, 심지어 여러 문신의 영감으로 여겨질 정도로 인기가 많았다.[105] 그러나 래퍼가 이 약어를 만들었을 수도 있지만, 모토 자체는 드레이크가 처음 만든 것은 아니다. 비슷한 메시지는 많은 유명한 속담에서 볼 수 있으며, 1896년 오노레 드 발자크의 ''인간 희극(La Comédie Humaine)'' 영어 번역에서도 자유분방한 그의 등장인물 중 한 명이 다른 인물에게 "You Only Live Once!"라고 말하는 것을 볼 수 있다.[106] 또 다른 신의미어의 예로 "브로콜리"라는 단어가 있다. 래퍼 이-40는 1993년 히트곡 ''브로콜리''에서 처음으로 "브로콜리"라는 단어를 마리화나를 가리키는 데 사용했다.[107] 현대 사회에서는 아티스트 D.R.A.M.과 릴 야티가 ''브로콜리''라는 제목의 히트곡(''그들의'' 히트곡)에서 이러한 속어를 사용한 것으로 인정받는 경우가 많다.[107]

기술과 대중매체의 발전으로 하위 문화 용어의 확산은 더욱 쉬워졌다. ''서브컬처: 스타일의 의미''의 저자인 딕 헤브디지는 하위 문화가 종종 음악을 사용하여 그들의 경험의 어려움을 표현한다고 말한다.[108] 랩은 또한 아프리카계 미국인 사회 영역의 널리 퍼진 하위 문화의 정점이기 때문에, 그들의 고유한 문화가 랩 가사를 통해 퍼져 나가는 경우가 많다.[101]

이러한 맥락에서 가사는 역사적으로 영향을 받았거나 (더 일반적으로) 속어로 간주될 수 있다.[101] "미국 연구 111: 힙합 문화" 강좌의 교수인 버논 앤드류스는 "후드(hood)", "호미(homie)", "도프(dope)"와 같은 많은 단어가 역사적으로 영향을 받았다고 제안한다.[101] 가장 중요한 것은 이것이 랩 음악의 무정부주의적 문화를 드러낸다는 점이다. 랩의 일반적인 주제는 반체제적이며, 대신 흑인의 우수성과 다양성을 증진시킨다. 여기서 랩은 "니거(nigga)"라는 단어, 즉 미국에서 흑인을 억압하고 착취하는 데 사용되었던 역사적인 용어를 되찾는 것으로 볼 수 있다.[101] 이 단어는 흑인 미국인들에 의해 되찾아졌고 랩 음악에서 많이 사용된다. 나이트 위드 애티튜드는 이러한 개념을 그들의 영향력 있는 랩 그룹 이름의 첫 번째 단어로 사용하여 구현한다.[101]

4. 프리스타일과 배틀

프리스타일 랩에는 두 가지 종류가 있다. 하나는 특정한 주제 없이 대본이 있는 (낭송하는) 방식이다. 2000년대 후반 이후 "프리스타일"이라는 용어가 사용될 때 가장 일반적으로 언급되는 스타일로, 즉석에서 랩을 만드는 것에서 공연 전까지 공개되지 않는 비트 위에 암기하거나 "작성된" 가사를 낭송할 수 있는 것으로 바뀌었다. 변형된 형태로 DJ나 진행자가 여러 비트를 사용하여 역동적으로 바꾸는 경우가 있는데, 프리스타일러는 비트가 바뀌어도 흐름을 유지하고 실수하는 것처럼 보이지 않도록 해야 한다. 또는 리듬이나 흐름을 유지하는 것을 "스타일 전환"으로 대체할 수 있는데, 여기에는 래퍼가 목소리나 어조, 리듬이나 흐름 등을 바꾸는 변형을 하는 것이 포함될 수 있으며, 훨씬 더 많은 것을 포함할 수도 있다. 그러나 이것은 부드럽게 이루어져야 하며, 그렇지 않으면 얻은 명성이나 존경심이 아주 빨리 사라질 수 있다. 일부 래퍼들은 레퍼토리에 여러 캐릭터, 자아 또는 스타일을 가지고 있다.

두 번째이자 더 어렵고 존경받는 스타일은 "즉흥적으로" 또는 "바로"라는 용어 외에도 "뱉다", "즉석에서", "대본 없이"와 같은 상대적으로 덜 일반적인 이전의 표현들을 채택했다. 종종 이러한 용어 뒤에는 "프리스타일"이 따른다. 예: (아티스트 X)의 Killer "Off top Freestyle"! 이러한 유형의 랩은 아티스트가 공개되지 않고 회전할 수도 있는 비트 위에 가사를 뱉어야 할 뿐만 아니라, 세션의 랩 가사를 주로 완전히 즉흥적으로 만들어야 한다. 많은 "즉흥적" 래퍼들은 무심코 오래된 가사를 재사용하거나, 미리 부분이나 전체 구절을 준비하여 "속임수"를 쓰기도 한다. 따라서 입증된 자발성을 지닌 "즉흥적" 프리스타일은 일반적이거나 항상 사용 가능하거나 연습된 가사 또는 "바"보다 가치가 있다.[110] 래퍼들은 종종 자신들의 진정성과 독창성을 증명하기 위해 주변의 장소나 물건, 또는 상대방의 특정한 (대개 깎아내리는) 특징을 언급한다.

배틀 랩은 청중 앞에서 두 명 이상의 래퍼가 경쟁하는 것으로, 프리스타일로 할 수 있다. 운율로 친구나 지인을 모욕하는 전통은 더 더즌(the dozens)으로 거슬러 올라가며, 무하마드 알리가 그의 권투 경기에서 유명하게 사용했다. 배틀의 승자는 관중이나 미리 선정된 심사위원에 의해 결정된다. 쿨 모 디(Kool Moe Dee)에 따르면 성공적인 배틀 랩은 자신의 강점이 아니라 상대의 약점에 초점을 맞춘다. MTV의 ''DFX''와 블랙 엔터테인먼트 텔레비전(BET)의 ''106 & 파크(106 and Park)''와 같은 텔레비전 프로그램은 매주 생방송으로 프리스타일 배틀을 진행한다. 배틀 랩은 래퍼 에미넴의 영화 ''8 마일(8 Mile)''을 통해 아프리카계 미국인 공동체 외부에서 널리 알려지게 되었다.

가장 강력한 배틀 래퍼들은 일반적으로 랩을 완전히 프리스타일로 공연한다. 이것은 배틀에서 가장 효과적인 형태이며, 래퍼는 상대방의 외모, 말투, 옷차림 등을 언급할 수 있다. 또한 두 번째로 배틀을 하는 래퍼라면 그를 "디스"하는 데 사용된 가사를 뒤집을 수도 있다. 이것은 "플립"으로 알려져 있다. 진 더 엠시(Jin The Emcee)는 2000년대 중반 "세계 챔피언" 배틀 래퍼로 여겨졌다.

5. 파생 장르 및 영향

랩은 힙합 음악이 등장하기 전, 서아프리카의 그리오(griot)들이 북과 간소한 악기를 사용하여 이야기를 리드미컬하게 전달하던 전통에서 유사성을 찾을 수 있다.[22][23][24][25] 이러한 전통은 "흑인 수사의 연속성"의 일부로서, 랩 가사와 음악이 과거의 전통을 창의적인 언어 사용과 수사적 스타일 및 전략으로 확장해 나가고 있다는 평가를 받는다.[26]

블루스는 노동가와 가스펠 음악에 뿌리를 두고 있으며, 노예 제도 시대에 흑인 미국인들에 의해 처음 연주되었다. 흑인 설교 전통(Black sermonic tradition)은 1940년대 흑인 미국인 가스펠 그룹인 더 주발레어스(The Jubalaires)와 같은 가수와 음악가들에게 영향을 주었다.[27][28][29][30] 더 주발레어스의 노래 "The Preacher and the Bear"(1941)와 "Noah"(1946)는 랩 음악 장르의 전신으로 여겨진다.[31][32][33][34][35] 그래미 상 수상자이자 블루스 음악가이자 역사가인 엘리야 월드(Elijah Wald)는 1920년대 초부터 블루스가 랩으로 불려졌다고 주장하며, 힙합을 "살아있는 블루스"라고 부르기도 했다.[36][37] 블루스에서 랩의 주목할 만한 기록된 예로는 조 힐 루이스(Joe Hill Louis)의 1950년 노래 "Gotta Let You Go"가 있다.

재즈 또한 힙합에 영향을 미쳤으며 힙합의 전신으로 언급되어 왔다. 재즈 음악과 가사뿐만 아니라 재즈 시(jazz poetry)도 마찬가지다. 재즈 음악가이자 시인인 존 소볼(John Sobol)은 랩이 "스타일과 형식 모두에서 재즈의 진화와 놀라울 정도로 유사하다"라고 평가했다. 권투 선수 무하마드 알리(Muhammad Ali)는 권투에서 비방(trash talk)을 할 때와 권투 밖에서의 활동을 위한 정치 시(political poetry)로 모두 운율 구성(rhyme scheme)과 spoken word 시를 자주 사용하며 랩의 요소들을 보여주었고, 1968년 라스트 포에츠(The Last Poets), 1970년 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron) 그리고 1970년대 랩 음악의 등장에 영향을 주었다.[38][39][40]

디스코의 쇠퇴와 함께 랩은 새로운 표현 형태가 되었다. 셜리 앤 윌리엄스(Sherley Anne Williams)는 랩의 발전을 "반 디스코(anti-Disco)"라고 언급하며, 랩 작곡가와 DJ들이 디스코의 과도하게 편곡되고 화려한 멀티트랙을 여러 장르의 다양한 레코드를 편집하여 만든 "브레이크 비트(break beats)"로 대체한 방법을 설명했다. 이는 전문 녹음 스튜디오의 장비가 필요하지 않았기 때문에, 디스코 레코드를 제작하는 데 필요한 자본 때문에 "소외감"을 느꼈던 젊은이들에게 랩 제작의 길이 열렸다.[43]

아프리카계 미국인 공동체와 더 직접적으로 관련된 것으로는 학교 운동장에서의 구호와 조롱, 박수 게임,[44] 줄넘기 노래 등이 있다.[45]

20세기 중반, 카리브해의 음악 문화는 동시대의 미국 음악 변화의 지속적인 영향을 받았다. 1956년 초, 디제이(DJ)들은 자메이카 비트를 더빙한 더브(dub) 음악 위에 토스팅(toasting)을 했는데, 이것은 "랩"이라고 불렸다.

힙합 역사 전반에 걸쳐 랩을 포함하는 새로운 음악 스타일과 장르가 발전해왔다. 랩 록과 그 파생 장르인 랩코어와 랩 메탈(랩 보컬이 있는 록/메탈/펑크) 또는 힙 하우스와 같이 완전히 새로운 장르가 랩과 다른 스타일의 융합에서 생겨났다. 타악기 중심의 많은 대중 음악 장르에 어느 시점에서 랩이 포함되었는데, 디스코(DJ 할리우드), 재즈(갱 스타), 뉴 웨이브(블론디), 펑크(팻백 밴드), 컨템포러리 R&B(메리 J. 블라이지), 레게톤(대디 양키), 심지어 일본 댄스 음악(소울드 아웃)까지 포함된다. UK 개러지 음악은 2000년대 초 런던에서 등장하여 MC 디지 라스칼이 개척하고 대중화한 그라임이라는 새로운 하위 장르의 래퍼들에게 점점 더 중점을 두기 시작했다. 하이피는 이러한 파생 장르 중 최신의 것이다. 캘리포니아주 오클랜드의 또 다른 그룹인 벨테인즈 파이어는 힙합 비트와 켈트 멜로디를 혼합한 켈트 퓨전 사운드로 최근 주목을 받고 있다.

반그라는 인도 펀자브 출신의 매우 인기 있는 음악 스타일로 레게와 힙합 음악과 여러 번 믹스되었다. 미국에서 이 장르의 가장 인기 있는 노래는 펀자비 MC와 제이-지의 "문디안 투 바치 케"였다.

6. 관련 용어


  • '''리릭(lyric)''' - 흔히 가사를 의미한다. 보통 서정시를 의미하는 단어로 쓰이지만, 서사적인 내용의 경우에도 리릭이라고 한다.
  • '''운(韻)''' - 어말 모음을 일치시키거나, 자음을 포함하여 비슷한 음감의 단어를 반복하는 것이다. 단어 단위에 국한되지 않고, 문장 전체로 비슷한 음감을 반복하기도 한다. 동사의 경우에는 "운을 밟다"라고 표현한다.
  • '''라임(rhyme)''' - 운을 밟는 행위.
  • '''플로우(flow)''' - 랩의 흐름, 음절의 높낮이 등 랩을 사용한 표현의 개성, 독창성 등을 말한다. "그의 랩에는 플로우가 있다"와 같은 평가가 있다.
  • '''프리스타일(free style)''' - 무구성의 음에 자유로운 형태의 랩을 맞추는 것이다. 또한 최근에는 어느 정도 즉흥적으로 가사를 생각하여 랩을 하는 것도 프리스타일이라고 불리게 되었다. 프리스타일 배틀에서는 서로 가사의 내용으로 공격한다. 실제 대회에서는 유능한 상대의 약점을 연구하고 대책 가사를 어느 정도 만들고 나서 임하는 경우도 있다. 한편, 특히 즉흥성이 높은 것은 '''톱 오브 더 헤드(top of the head)'''라고 불린다.
  • '''웩(wack)''' - 속어로 서투른, 또는 가짜의 의미. "웩 MC" 등 다른 아티스트를 디스(비판하다)할 때 사용한다.
  • '''마이크 릴레이(mic relay)''' - 여러 MC가 정해진 마디를 담당하여 곡을 이어가는 것이다.
  • '''비프(beef)''' - 아티스트 간의 욕설, 싸움을 의미한다.[127] 1984년에 방송된 미국의 햄버거 체인 웬디스의 CM은 경쟁사인 맥도날드와 버거킹보다 패티의 고기 함량이 많다는 것을 강조하는 것이었다.

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